El Teatro Y Su Doble

Sinopsis de El Teatro Y Su Doble:

El libro se centra en el proyecto de Jean Martet, quien, obsesionado con la figura de Breton, se dedicó a recopilar y analizar todas las cartas, manuscritos y testimonios relacionados con la relación entre ambos. Sin embargo, a medida que profundizaba en su investigación, Martet se encontró inmerso en el universo de Artaud y su audaz propuesta de Teatro de la Crueldad. El libro, a través de la narrativa de Martet, explora el nacimiento y las motivaciones de esta corriente teatral, revelando la profunda crisis existencial que impulsó a Artaud a cuestionar la tradición helénica y a buscar nuevas fuentes de inspiración.

Artaud, influenciado por el folclore y los mitos de diversas etnias, particularmente los de las culturas africanas y precolombinas, rechaza la noción de que el teatro debe basarse en la narrativa racional y la representación mimética. Para él, el teatro debe ser una experiencia visceral, un ataque directo a la sensibilidad del espectador, capaz de provocar una reacción física y emocional intensa. El Teatro de la Crueldad no se preocupa por contar historias, sino por impactar directamente en el ser humano, utilizando elementos como la música, la luz, el color, el movimiento y la gestualidad para evocar emociones profundas y confrontar al espectador con su propia oscuridad. Delpech describe magistralmente cómo Artaud veía al teatro como una forma de exorcizar los demonios de la época, una forma de “desacreditar” el mundo y obligar al individuo a cuestionar sus propias creencias.

El libro también explora las controversias que rodearon la propuesta de Artaud.

En su época, sus teorías fueron recibidas con escepticismo y rechazo por parte de la crítica teatral convencional, que las consideraba radicales, nihilistas e incluso peligrosas. Sin embargo, a medida que el tiempo pasaba, y con la influencia de figuras como Peter Brook y Eugenio Mondolfo, algunas de las ideas de Artaud fueron revalorizadas y adaptadas, transformándose en una herramienta fundamental para el desarrollo del teatro experimental y contemporáneo. El libro destaca cómo, a pesar de la resistencia inicial, la visión de Artaud sobre la importancia de la experiencia sensorial y la necesidad de “desacreditar” el mundo teatral, ha influido en generaciones de artistas.

A través de la narración de Martet, el libro revela la evolución del pensamiento de Artaud, desde sus primeras reflexiones sobre la estética teatral hasta la formulación de sus ideas más radicales. En sus escritos, Artaud argumenta que el teatro tradicional, basado en la representación de personajes y en la narración lineal, es una herramienta de manipulación que aliena al espectador de su propia realidad. En cambio, el Teatro de la Crueldad debe ser una experiencia total, un “ataque” al sentido del espectador, que le obligue a confrontar sus propios miedos y ansiedades.

El libro destaca la importancia que Artaud le daba a los elementos no verbales en el teatro. Él creía que la voz, el gesto, la luz, el color y el movimiento eran más importantes que la narrativa para transmitir emociones y crear una experiencia teatral intensa. Martet, como investigador y testigo, se siente fascinado por la audacia de Artaud y por su capacidad para ver el teatro como una forma de expresión radical y honesta. Delpech ilustra cómo Artaud se inspiró en los mitos y las tradiciones populares, utilizando símbolos y arquetipos para evocar emociones profundas y crear una atmósfera de misterio y terror.

Además, el libro explora la influencia de la psicología junguiana en el pensamiento de Artaud. Él creía que el teatro debía explorar los “símbolos” del inconsciente colectivo, utilizando arquetipos y mitos para confrontar al espectador con su propia sombra. Martet, en sus notas, refleja la profunda fascinación de Artaud por la psique humana y por la búsqueda de la verdad en lo irracional. El libro muestra cómo Artaud intentaba crear un teatro que fuera no solo estético, sino también terapéutico, capaz de ayudar al espectador a superar sus propios traumas y ansiedades. La influencia de Artaud, finalmente, se extiende a campos más allá del teatro, influyendo en la pintura, la escultura y la arquitectura.

Opinión Crítica de El Teatro Y Su Doble

“El Teatro y su Doble” es un libro extraordinariamente cautivador y, al mismo tiempo, profundamente desafiante.

Bertrand Poirot Delpech ha logrado construir un relato convincente no solo sobre la vida de Jean Martet y su obsesión con Artaud, sino también sobre el nacimiento y la evolución del Teatro de la Crueldad. El libro es una pieza fundamental para comprender el legado de Artaud y su influencia en el teatro contemporáneo.

La meticulosa investigación de Delpech, la rica documentación y las entrevistas con expertos lo convierten en una lectura imprescindible para cualquier persona interesada en la historia del teatro.

Sin embargo, es importante reconocer que el libro no es fácil de leer.

La propuesta de Artaud es radical y, en ocasiones, puede resultar desconcertante o incluso perturbadora.

Delpech no intenta suavizar esta propuesta, sino que la presenta de manera cruda y directa, permitiendo al lector formarse su propia opinión. El libro es un ejemplo de cómo la obra de Artaud, aunque controvertida, sigue siendo relevante en el siglo XXI, y cómo su búsqueda de una nueva forma de expresión teatral puede inspirar a los artistas de hoy en día.

El libro no sólo sirve como una biografía, sino también como un estudio teórico sobre el teatro y la naturaleza de la experiencia humana. Delpech explora las ideas de Artaud de manera clara y accesible, sin recurrir a la jerga académica.

El resultado es un libro que es a la vez accesible y profundo, que puede ser disfrutado tanto por los estudiantes de teatro como por el público general. La obra de Artaud, como bien nos recuerda Delpech, se basa en la necesidad de un "desacreditar" de la realidad, de cuestionar las normas y de confrontar al espectador con su propia oscuridad.

La capacidad de hacer esto es lo que hace que el teatro de Artaud sea tan potente y perdurable.

Ficha técnica de El Teatro Y Su Doble

Titulo del libro "El Teatro Y Su Doble"
Registro ISBN ° 9788435018852
Publicado por Editorial Edhasa
Escrito por Bertrand Poirot Delpech
Publicado el Año 2011
Origen del Libro Barcelona, España
Idioma de publicación Castellano
Tipo de Encuadernación original Tapa Blanda